El ingenio y arte con una bicicleta

El artista Thomas Yang, de Singapur, usó ruedas de bicicletas para reproducir las complejas estructuras de construcciones icónicas de cuatro ciudades. La elección para la creación de las obras se basó en la consideración de que los lugares tuvieran una cultura vinculada al ciclismo.

Yang es un amante del ciclismo y el arte. Combinó estas dos pasiones en 100 copies, una empresa de diseño que, tal como lo indica su nombre, realiza sólo 100 copias de cada producto. En este caso, el artista usó ruedas de bicicletas para crear una serie de cuatro de reproducciones en las que se recrea la estructura del edificio Empire State (Nueva York, Estados Unidos), el Puente de la Torre (Lodres, Inglaterra), la Torre Eiffel (París, Francia) y la Ciudad Prohibida (Pekín, China).

Al aplicar un pigmento negro sobre las ruedas, las transformó en pinceles para imprimir sus patrones en el lienzo. El proceso no fue sencillo, ya que tuvo que hacer 40 pruebas hasta obtener las mejores imágenes

Artistas se alían con científicos para crear obras en Bio Arte

¿Qué haría una persona común y corriente si es abordado por un fabricante de queso que le ofreciera una muestra de queso brie y le dijera que las bacterias utilizadas para su proceso provienen de su axila? ¿Qué tal si una tienda de mascotas anunciara ratones transgénicos con genes de celebridades? ¿Causaría esto repudio entre los compradores o, por el contrario, despertaría mayor deseo para que las personas se hicieran de uno de ellos?

“Grow Your Own… Life After Nature”, aborda estas y otras preguntas que parecen sacadas de la ciencia ficción. Se trata de una exposición recientemente inaugurada en la Galería de Ciencias del Trinity College de Dublín que presentó 20 piezas, todas situados más en el campo de proyectos artísticos, o denominado Bio arte , que en el de experimentos científicos, las cuales son capaces de provocar cuestionamientos, mientras que otras son tan extrañas que no pueden ser catalogadas del todo, publico The Smithsonian Magazine.

El grupo curatorial de artistas, diseñadores, científicos y bio hackers del show hicieron un llamado abierto en la primavera de 2013 para proyectos que “impulsaran una conversación pública sobre la bilogía sintética”. Así, de entre las solicitudes que recibieron, seleccionaron trabajos visionarios que mostraran la manera en la que se vería un futuro en el que pudiéramos diseñar vida para ajustarla a nuestras necesidades.

En síntesis, la exposición trata de lo que ocurre cuando las personas están dispuestas a diseñar organismos vivos, así como a imaginar si están dispuestos a tomar a algún tipo de criatura viva y diseñarla como si fuera un producto. “¿Cómo se vería?”, dijo Michael John Gorman, director de la galería.

Un ejemplo de esto es la pieza llamada “Selfmade”, en el que la microbióloga Christina Agapakis y el artista sensorial Sissel Tolaas recogieron bacterias de las bocas y los dedos de pies (“en donde encuentras gran diversidad”, dijo Agapakis) de varios participantes. Ellos cultivaron estas bacterias y levadura en cajas de Petri y eventualmente las combinaron con leche para crear cheddar y queso crema. Finalmente, debido a que cada uno de los productos lácteos mostrados en la exposición eran representativos de las bacterias de cada donante, los creadores los llamaron “retratos de queso”.

“Todos sabemos que el queso y los olores corporales están bastante asociados”, dijo Tolaas en un video producido conjuntamente para la exposición. Por su parte, Agapaki remató diciendo: “Las bacterias que encuentras entre los dedos de los pies es, de hecho, muy similar a la bacteria que hace que el queso huela a pies.”

Sin duda, un hecho empírico (y real) en el que pocos reparan cuando comen un queso común y corriente.

“All That I Am” es otra pieza de la exposición, autoría del artista Koby Barhard, la cual invita al espectador a pensar de manera más profunda sobre la genética. De esta manera, Barhard compró cabello de Elvis Presley en el.

Las piezas son lúdicas, sin duda, y aun así provocan cuestionamientos. “¿Queremos realmente crear esto?”, pregunta Gorman. “¿Sólo porque podamos no quiere decir que debamos?”

Los proyectos son controversiales en su misma naturaleza. Fuerzan al espectador a pensar sobre el gran potencial de aplicaciones de la biología sintética y al mismo tiempo dan pie a debates éticos y legales. ¿Con qué aplicaciones se está cómodo como espectador y cuáles serían consideradas monstruosas?

El arte del Origami a todo su esplendor

Nguyễn Hùng Cường es más de un escultor de papel de un maestro de origami, tomando la embarcación plegable al próximo nivel con sus piezas increíblemente detallados. Utilizando principalmente un papel vietnamita hecho a mano con un acabado de cera llamada Dó , creaciones de Cuong parecen más suaves y más realistas que otros finos plegable. Colección magnífica de Cuong llega a todos los espectros del reino animal, desde gorilas realistas para langostas submarinos y grandes tiburones blancos, cada uno en detalle minuciosamente perfectamente doblada.

El maestro del origami comenzó a plegar a una edad temprana, están enganchados a los cinco años antes de desarrollar un hábito de por vida de hacer origami. A los 10 años ya estaba creando originales diseños de origami , y luego comenzó su incursión en criaturas plegables del reino animal, con un cerdo que es su primer diseño.

Cường toma su inspiración de los dos libros de origami y revistas de animales salvajes, a menudo empujando a sí mismo para crear intrincadas creaciones de un solo cuadrado de papel. A menudo se utiliza cuentas individuales de dinero vietnamita  para hacer pequeños caballos al galope y otras criaturas. Desde lejos, sus piezas parecen obras de papel maché o escultórica. Su gran tiburón blanco parece saltar de una onda azul curling, mientras que un grito cascos gorila sobre una roca gris. Las flores se trataron con la misma calidad intrincada, como son piezas delicadas mariposa y fino de Cuong.

Cuando todavía era un hobby, Cuong esperanzas a un día publican una mesa de centro monográfico calidad de sus creaciones originales para inspirar a otros aspirantes a maestros del origami para probar suerte en el plegado de papel tradicional.

Para ver más figuras utiliza este enlace : http://www.flickr.com/photos/blackscorpion/with/3269000945/

Artista coreana controla agua y sonido con la mente

Mediante una vincha que transmite sus propias ondas cerebrales, la artista coreana Lisa Park realizó una demostración controlando y moviendo agua a través de las órdenes enviadas directamente de su mente.

El sistema basado en una vincha EEG (Electroencefalografía) está diseñado para rastrear las distintas frecuencias de actividad cerebral, delta, theta, alfa y beta, así como también los movimientos oculares. Estos datos son convertidos en ondas sonoras y transmitidos a través de cinco altavoces que actúan como soporte de los cuencos de agua que se ven en el video.

De acuerdo a los patrones cerebrales enviados por Lisa a cada audífono, el agua realiza distintos movimientos, los cuales se diferencian por el tipo de emoción que intenta transmitir la artista en cada envío, tristeza, ira, odio, deseo o felicidad.

La performance artística de nombre “Eunoia”, que en griego significa “pensamiento hermoso”, mide las frecuencias cerebrales de Lisa en relación a su estado de conciencia, en el momento exacto en que las utiliza.

El procesamiento de la información también se realiza en tiempo real y es convertido a través de Max/MSP (entorno visual de programación para aplicaciones musicales) a sonidos generados con Reaktor (software para el diseño y creación de instrumentos digitales).

Un álter ego

Un álter ego (del latín alter ego, "el otro yo") es un segundo yo, que se cree es distinto de la personalidad normal u original de una persona. El término fue acuñado en el siglo XIX cuando el trastorno de identidad disociativo fue descrito por primera vez por los psicólogos. Una persona que tiene un álter ego se dice que lleva una doble vida.

Un significado distinto del álter ego se puede encontrar en el análisis literario, en el que se describen los personajes en diferentes obras que son psicológicamente similares, o un personaje de ficción cuyo comportamiento, lenguaje o pensamientos intencionalmente representan los del autor. También se utiliza para designar el mejor amigo de otro personaje en una historia. Asimismo, el término álter ego se puede aplicar a la función o persona asumida por un actor o por otros tipos de artistas.

La existencia del otro yo fue reconocida por primera vez en la década de 1730. Anton Mesmer usó la hipnosis para separar el álter ego. Estos experimentos mostraron un patrón de comportamiento que era distinto de la personalidad del individuo cuando se encontraba en estado de vigilia en comparación a cuando estaba bajo hipnosis. El otro personaje se había desarrollado en el estado álterado de la conciencia, pero en el mismo cuerpo.

El álter ego también se utiliza para referirse a los diferentes comportamientos de una persona que pueden aparecer en ciertas situaciones. Algunos términos relacionados incluyen el avatar, el doppelgänger, el imitador y la doble personalidad.

Ron Mueck: escultor hiper-realista

Ron Mueck es un escultor australiano, que tuvo su origen profesional en el mundo de los efectos especiales para el cine. No es un escultor cualquiera, ya que sus “obras de arte” son hiper-realistas, reproducen fielmente cada detalle del cuerpo humano, llega a tal extremo de poner en sus figuras poros, lunares, puntitos negros, vellos en los brazos y piernas, cabello y todo lo que el cuerpo pueda tener.

Los detalles son tan reales, que si las esculturas tuvieran la estatura de una persona (normalmente son más grandes o más pequeños), cualquiera podría equivocarse.

La indefensión ( Hiperrealismo)

Este bebé aún no tiene nombre, y todavía hay restos de sangre y líquido amniótico en su piel. Sorprende el cordón umbilical, que parece recién cortado, y sus músculos conservan la posición que adoptó al abandonar el vientre materno. Esta obra de Mueck se titula A girl y mide 4 metros y medio de largo